Ad Astra

영화에 대한 이야기다보니 스포일러가 포함되어 있습니다.

브래드 피트가 처음으로 출연한 SF 영화라는 광고문구로 인스타그램에서 영화를 처음 접했다. 그 광고에서는 영화의 끝에 충격적인 결말이 기다리고 있다는 식으로 말했던 것 같다.

SF, 브래드 피트, 충격적인 결말.

재미없다고 말하기는 또 애매한 영화이지만, 최소한 충격적인 결말이라 할 만한 것은 없다. 오히려 이렇게 평범하고 무난한게 마무리된다는 것이 충격이라면 충격이랄까.

이야기의 시작

영화는 가까운 미래를 다루고 있다. 거기서 인류는 달과 태양계 안의 가까운 행성 — 화성 — 까지는 진출해 있고, 어떤 개척자는 저 멀리, 해왕성까지에도 발을 디뎠다. (착륙했다는 말은 아니다.)

그런데, 주인공 — 로이 맥브라이드 — 이 일하는 낮은 궤도의 우주 안테나에서 갑작스래 고전압이 흐르며 큰 사고 발생한다. 알고 보니 이 사고는 전 지구적으로 발생하였는데, 진원지는 바로 해왕성이다. 그곳에 우주의 지적 생명체를 찾아 나섰던 로이의 아버지가 아직 살아 있으며, 무언가 사고가 발생한 것이다.

그 사고는 로이의 아버지가 타고 나선 우주선의 동력원이었던 반물질이 불안정해져서 나타난 것으로 방치하면 전 지구적인, 인류의 크나큰 위기를 초래할 수 있다. 그렇기에, 로이는 아버지를 설득하기 위하여, 아직 작동하는 장거리 통신장비가 있는 화성으로 향한다.

관찰자

영화를 보는 내내, 영화보다는 한 편의 다큐멘터리를 보는 것 같은 느낌을 받았다. 아내도 영화를 보는 것이 마치 넷플릭스에서 제작한 다큐멘터리를 보는 듯 하다고 한다. 그래서 영화를 보는 나도 영화에 빠져든다거나, 영화의 관객이 된 것이 아니라 사건의 관찰자가 된 것 같은 기분을 느꼈다.

영화는 시종일관 로이에게 집중한다. 그래서 영화가 기본적으로는 로이를 관찰하는 3인칭 시점에서 진행되긴 하지만, 로이가 잡히지 않는 화면은 거의 없다고 생각해도 될 정도이고, 때때로 로이의 시선에서 다른 사람을 비추기도 한다. 개인적으로 이러한 연출은 영화 안에서 내가 로이의 시선으로 다른 이를 바라보기보다는 로이의 심리를 더 세밀하게 관찰할 수 있도록 도와주는 장치처럼 작동한다고 느껴진다.

통상 다른 영화에서라면 더 다양한 모습을 보여줄 법한, 긴장감이 흐르고 깜짝 놀랄 일이 생기는 상황에서도, 감독은 시간을 정직하게 그대로 흐르게 하면서 그냥 이런 사건이 있었다는 것을 담담하게 보여준다. 그래서 어느샌가 영화를 보면서 긴박감 넘치는 사건에 놀라거나 몰입하기보다, 저 상황 자체를 곰곰이 따지면서 바라보게 된다.

‘저럴 수 밖에 없었을까, 무슨 생각이 들었을까, 혹시 다르게 행동했다면 어땠을까’

흐르는 강물처럼

영화가 시작하고 시간이 어느정도 흐르고 나니, 문득 흐르는 강물처럼이 생각났다. 어렸을 때 내가 무척 좋아했던 영화였다. 그 영화의 브래드 피트도 다른 사람은 이해하지 못할 나름의 목표를 가지고 헌신했다. 따라하고 싶은 생각은 들지 않았지만, 막연히 멋있어 보이는 사람.

그 영화에서도 등장 인물 각각의 목적과 서사는 있었지만, 영화를 관통하는 커다락 목표, 어떤 대의같은 것은 없었던 것으로 기억한다. 평범하지는 않은 어떤 가족의 분투기였고, 특히 유별난 한 아들은 분투의 끝에 더욱 유별난 죽음을 맞았던 그래서 주변 어느 사람도 잊을 수 없게된 그런 이야기였다.

이 영화도 그러하다. 어쩌면 평범함이란 것에서 아주 크게 벗어나는 가족은 아니었을지 모르겠으나, 아버지의 꿈은 그런 작은 그릇에 담기기에는 너무 원대했다. 그래서 그는 인간이 갈 수 있는 우주의 끝으로 향했고, 어째서인지 그 아들은 감정을 잘 내보이지 않는 목석같은 사람이 되어 있었다. 영화의 시작을 보면 아마 이혼을 앞두고 있었던 것 같다. 별일없이 지나갔다면 아마 이혼하고, 지구 바로 바깥의 가까운 우주에서 군인으로서의 삶을 평범하게 해쳐 나갔을 것이다.

흐르는 강물처럼과 다른 점은 아버지 — 가 일으킨 사고 — 가 로이가 여행을 시작하게 한 동력이었다는 것이다. 아마 군의 상층부에서 로이를 콕 집어서 가라고 하지 않았다면, 아버지와 관련된 일임을 알았다고 하더라도 쉽사리 떠나지는 못했을 것이다. 하지만 로이는 출발했고, 여행을 이어나갈 자신의 이유를 찾아낸 것처럼 보인다.

귀향

여행이라는 것은 결국 결핍이 있기에 떠난 것이고, 돌아올 때는 적든 많든 무언가가 채워졌기에 돌아올 수 있는 것이다. 끝없이 여행을 떠나거나, 여행에서 돌아오지 못하는 사람들은 그 결핍이 채워지지 않기 때문이라고 생각한다. 무언가 착각해서 결핍되지 않은 것을 밀어넣거나, 채우면 채울 수록 구멍이 더 넓어지는 것일지도 모르겠다.

다행히도 로이는 불가능해 보였던 긴 여행 끝에 집으로 돌아온다. 그는 아무래도 길었던 여행에서 감정을 다시 채워 온 것처럼 보인다. 그것이 아니라면 아버지가 빼앗아 갔던 것을 힘겹게 추격해서 마침내 되찾아 왔거나. 예전 어디선가 모든 남자는 결국 아버지를 극복하는 과정을 거쳐야 한다고 읽었던 것 같기도 한데, 로이는 영화의 끝에서 마침내 아버지를 극복할 수 있었던 것인지도 모르겠다. 위대한 아버지일 수록 극복의 과정은 힘이 들고, 극복해내지 못한 자식은 어떤 식으로든 존재의 위기를 겪는다.

아무튼 마침내 로이는 고향으로 돌아왔다. 영화의 끝에서 보이는 로이는 영화가 시작할 때처럼 메말라 있지 않다. 관계를 다시 시작할 준비가 되어있는 것으로 보이고, 상대의 가치에 대해서 깊은 주의를 기울인다. 삶이 다시 의미를 갖기 시작했다.

단지, 로이의 깨달음을 위해 어처구니 없이 죽어간 화성발 우주선의 승무원들이 안타까울 뿐이다.

광고

Now You See Me 1편과 2편

(영화에 대한 이야기이니 스포일러가 포함되어 있습니다.)

마술을 이용해서 크게 한탕한다는 소재에 이끌려서 한참 전부터 한 번 봐야겠다고 생각하다가, 단숨에 1편과 2편을 동시에 봤다. 전체적인 감상을 말하자면, 볼거리가 매우 화려한데, 나름의 반전도 있는 전체 관람가 쯤 되는 유쾌한 액션영화.

1편이 나오고 시간이 제법 흐른 뒤에 2편이 나왔는데, 그래서그런지는 몰라도 두 영화에 대한 개인적인 평도 좀 갈린다.

1편

1편에서 영화는 실력은 좋지만 좋은 무대에 설 기회는 없었던 네 명의 마술사가 각자 한 장의 카드를 받으면서 시작한다. 이 카드는 일종의 초대장으로 넷은 한 자리에 모이고, 그곳에서 설계도처럼 보이는 입체 영상을 발견하면서 화면이 바뀐다.

네 명의 마술사는 그 이후 팀을 이뤄서 다 같이 마술쇼를 진행한다. 마술쇼는 트릭을 이용해서 은행을 털거나, 계좌를 해킹하는 것 따위다. 당연히 수사당국이 나설 수 밖에 없고, 프랑스(털린 은행이 프랑스에 소재해 있다)에서 온 인터폴과 FBI의 수사관이 팀을 이뤄서 마술사를 추적한다.

수사관은 당연히 마술에 익숙하지 않고, 관객도 마찬가지이기 때문에 마술을 해설해줄 수수께끼의 남자가 수사관과도 거리를 두고 마술사를 뒤 쫓는다.

화려한 볼거리

기본적으로 마술이라는 것은 관객 주의를 다른 곳으로 빼앗고, 그 틈에 트릭을 빠르게 해치우는 것이다. 주의를 돌려야 하다보니, 마술사들이 보여주는 쇼맨십은 대단하다. 더구나 공을 들여 만들어지는 영화이다보니 영화에서 비쳐지는 볼거리는 더욱 화려하다.

영화 중간에 마술사들이 수사관에게 한 번 거의 추격 당 — 하는 척 — 하면서 마크 러팔로를 포함한 수사인력과 몸싸움을 벌이는 장면이 나온다. 이 때에도 마술의 트릭으로 보이는 것을 사용하면서 꽤 화려한 액션 장면을 보여준다.

그럴 듯한 설명

자잘한 트릭은 설명되지 않는다. 수갑을 다른 사람 팔목에 채워버리고, 상대가 가져온 콜라병 안에 열쇠를 넣는 것은 그러려니 해도, 그 외에 택도 없는 곳에서 사라져 버리는 것은 감이 잘 안온다. 더구나, 메릿의 최면술은 결과만 놓고보면 무시무시한 기술인데도 너무 남발하는 느낌마저 있다.

그래도 큰 기술에 대해서는 모건 프리먼이 네 명의 마술사 — Four Horsemen — 를 뒤 쫓으면서, 그 마술이 어떤 방법으로 이루어진 것인지 수사관에게 친절히 설명해준다. 모건 프리먼 — 새디어스 — 마술의 속임수를 까발리는 일종의 저널리스트로 영화 내내 마술을 보이는 것은 아니지만, 마술의 속임수를 논리적으로 관객에게 설득하는 역할을 해준다.

아쉬운 결말

영화가 진행되어 가는 것을 보면, 네 명의 마술사는 마치 활빈당처럼 보인다. 처음 시작할 때 미스터리한 카드를 받고 팀을 이룬 것이니 더 큰 배후가 있을 것이라는 생각이 들기도 하고, 프랑스인 인터폴이 마술사들의 비밀결사인 디 아이 The Eye에 대해서도 떡밥을 흘리기 때문에 이야기가 진행되어 감에 따라서 대단한 결말을 기대하게 된다.

그러나 결국 알게되는 것은 어렸을 때 마술사인 아버지를 잃은 어린 소년이 아버지의 죽음과 그 이후 보상문제에 관여된 사람/조직에게 복수를 하는 것으로 끝난다. 많은 사람을 열광에 빠트렸고, 네 명의 마술사가 인생을 걸게 한 이유가 단지 개인의 복수 때문이었던 것 뿐이다.

물론 마지막에 디 아이와 관련된 비밀의 장소로 들어가는 듯한 장면이 나온다. 그래서 정말 디 아이에 들어갔는지는 상상에 맡길 수 밖에

2편

2편은 조금 불안한 마음으로 보기시작한 것이 사실이다. 중국계로 보이는 감독에 척 봐도 중국 자본이 들어간 것으로 보이는 프리뷰.
영화는 1편에서 큰 사건을 일으킨 포 호스멘이 여전히 숨어살고 있는 것으로 나온다. 딜런은 이제는 포 호스멘에 대놓고 지시를 내리는 상사가 되어 있다.

화려한 볼거리?

2편에서도 볼거리는 여전히 화려하다. 멋진 장면이 연이어나오고, 액션도 무난하다. 그렇지만 그게 끝. 그냥 성룡 영화처럼 기발한 아이템을 사용한 액션 영화처럼 보일 뿐, 마술을 활용한 볼거리로는 더 이상 보이지 않는다.

특히 악당에게 된통 당하고 나서 최후의 반격을 하는데, 여기 모여서 보이는 마술은 영화니까 연출할 수 있는 것이지 실제로 저런 길바닥에 갑자기 모여서 할 수 있는 일인가 싶은 짓을 한다.

가장 이해가 가지 않았던 장면은 연구소에 칩을 훔치러 들어가서, 네 사람이 서로 칩이 붙은 카드를 주고 받으면서 몸을 뒤지는 경비 요원들의 시선을 속이는 장면이다. 분명 카드를 손에 들고 몸 검사를 끝낸 사람이 이제 검사를 시작하는 일행에게 몰래 카드를 날려주고, 그 사람은 카드를 들고 위태롭게 몸 수색을 받는다. 그리고 자기 차례가 끝나면, 다시 아직 수색을 받지않은 자에게 카드를 넘긴다. 뭐하는 짓인지…

사라진 설명

1편에 이어 다시 세상으로 나온 세디어스는 더 이상 트릭에 대해서 설명하지 않고, 갑자기 본인도 마술을 펼치기도 하는 적극적인 플레이어가 된다.

영화의 주인공인 딜런 로즈와 수 싸움을 하는 듯한 분위기를 풍기기 때문에 더 이상 트릭에 대해서 설명해 주지 않는다. 그래도 가장 마지막에 비행기 트릭에 대해서는 포 호스멘이 직접 설명을 해주는데, 여기서 문제는 영화 속의 관객이 더 이상 마술쇼의 관객이 아니라는 점이다.

2편에서는 적극적으로 영화를 보는 외부의 관객을 마술의 관객으로 받아들인다. 풀어서 말하자면, 마지막 트릭은 영화속의 관객은 어떻게 트릭이 진행되고 어떻게 모두가 멋지게 속아 넘어갔는지 알 도리가 없다. 1편에서처럼 마술에 참여할 수 없을뿐 아니라 마술의 과정 자체를 보지 못하고 결과로 짠하고 나타난 것만 보며 환호할 뿐이다. 그러니 마지막 마술에 대한 설명은 사실 영화 속 관객을 위한 설명이 아니라, 영화 밖에서 영화를 보고 있는 관객을 위한 설명이 되는 것이다.

영화에 중국 자본이 들어간다는 것이 반드시 문제라고 생각하는 것은 아니다. 돈이 더 들어가면 더 화려한 효과를 쓰고, 큰 스케일로 영화를 만들 수 있을테니까. 문제는 중국돈이 들어가면 꼭 그 티를 내야한다는 것이다.

그래비티처럼 우주정거장에 붙은 중국의 국기를 보여주거나 하는 것은 전혀 거슬리지 않는다. 어느 정도 사실이기도 하고. 그런데, 범죄의 거물인 백인이 왜 굳이 마카오에 숨어살아야하며, 주인공 일행은 왜 최면을 당한 채로 그 먼거리를 옮겨가야 했나.

딜런 로즈의 아버지 — 라이오넬 슈라이크 — 는 마술에 사용할 금고의 시제품을 왜 굳이 마카오에서 주문해야 했을까. ( 그 가게의 모자가 디 아이의 멤버라고는 하지만, 설마 그런 대단한 결사에 속한 장인이 마카오의 할머니뿐이진 않을 것이다)

산으로 가는 이야기

그러다보니 영화의 이야기는 그 자체로도 설득력이 많이 약하다. 영화 초반에는 젊은 빌런이 마술사 네 명을 납치해와서 특별한 해킹 시스템을 훔쳐오게 하려는 것으로 보이지만, 알고 보면 본인의 것을 훔쳐서 본인에게 다시 가져오게 만드는 것이었고, 1편에서 포 호스멘에게 호되게 당한 아버지의 복수를 하려는 목적이 크다.

그런데, 복수를 하려고 했다면, 굳이 납치해와서 이런저런 어려운 심부름을 시킬 필요가 있었을까. 훨씬 쉬운 방법이 하나둘이 아니다. 결국은 포 호스멘이 위기를 딛고 단단하게 결속한다는 동화를 써내기 위한 억지가 되어버리고 만다. 무엇보다 아쉬운 점은 설명될 수 없는 기술이 영화의 뼈대를 이루고 있다는 점이다. 바로 최면이다.

네 명의 마술사가 영문도 모르고 마카오로 끌려가는 것도 최면에 의한 것이고, 영화의 고비마다 위기를 고조시키거나, 문제를 풀어내는 것은 모두 최면에 의한 것이다. 그런데 최면이란 것은 — 특히 영화에서 보여지기로는 — 그냥 툭치면서 몇 마디 내뱉으면 걸리고 마는 것이다보니, 영화의 긴장감을 없애버린다. “아, 뭐 저러다 최면거나보지머”

마무리

따분하고, 뭘 할지 모르겠다면 한 번 보기에 시간이 아깝지는 않은 영화다. 1편은 나름 퍼즐같은 재미가 있었고, 2편도 1편에서의 기대를 접으면, 나름 화려한 액션 영화 느낌은 난다.

하지만, 이야기의 얼개에 대해서도 마술의 교묘한 트릭에 대해서도 너무 많은 것을 바라지는 말자.

그랜드 부다페스트 호텔 Grand Budapest Hotel

꽤 오래전에 넷플릭스에서 찜해두고 있다가 어제 저녁에서야 보기 시작했다. 근래 주말 집에 혼자 있는 시간에는 부수고 죽이는 영화 아니면 좀비물 위주로 많이 봤는데, 오랜만에 좀 잔잔한 힐링 영화를 보고 싶다는 생각에 이 영화를 보기로 마음 먹었다. 그리고 시놉시스를 읽자마자 내 기대와는 조금 다른 영화일 것이라는 것을 깨달았다.

나는 잔잔한 음악이 흐르는 힐링 영화일 것으로 생각하고 이 영화를 찜해뒀었는데, 영화의 설명은 범죄/살인/코미디 같은 단어로 이루어져 있었다. 그래서 그냥 보지 말까 하다가 스냅샷이 예쁘다는 생각이 들어서 보기 시작했다. 결론적으로 말하자면 한 시간 반쯤 시간을 들여서 한 번 봐도 될 법한 영화다.

영화는 어느 나이든 작가의 회상으로 시작한다. 이 존경받는 소설가는 소설이란 작가가 완전히 새롭게 창작해 낸 것은 아니며, 그저 주변 사람들의 행동을 유심히 관찰하고 주의깊게 들은 것으로, 그 이야기를 잘 보존해서 전달하는 것이라는 거다. 이 작가가 한 때는 최고급이었으나, 이제는 낡고 퇴락한 호텔에 휴가를 갔다가, 호텔의 주인과 저녁을 먹으면서 본격적인 이야기가 시작된다.

액자식의 구성이다. 작가가 들은 이야기를 관객에게 전달하는데, 먼저 영화의 조연이 작가에게 자신의 경험을 풀어내는 형식이다. 나이 지긋한 이 노인은 자신의 이야기에서는 고향을 멀리 떠나와서 호텔의 Lobby boy로 겨우 취업한 풋내나는 소년이다. 그래도 제법 빠릿빠릿해서 호텔의 지배인이 흡족해했고, 그래서 그와 함께 여행을 떠나게 된다.

영화의 줄거리는 접어두고, 영화에는 시놉시스처럼 살인과 나름의 모험이 나오지만, 전체적인 영화의 분위기에 맞게 다루어져 있다. 모험은 생각보다는 쉽게 풀려나가고, 악당의 살인은 직전까지는 분위기를 무섭게 깔지만, 실제로 일어날 때는 가볍고 우스꽝스럽게 묘사되어 있다. 영화 이야기자체는 특별할 것은 없지만, 영화에 나오는 아름다운 배경과 서구의 고풍스런 저택을 보는 맛이 있다. OST도 제법 유명했는지는 잘 모르겠으나, 화면은 약간 투박한 느낌인데도 쉽사리 눈을 때기 어렵게 아기자기하다.

아마 영화에서 의미와 오밀조밀하게 잘 짜여진 이야기를 바란다면 썩 재미있는 영화는 아니겠으나, 나처럼 영화에서 시각적인 재미도 상당히 중요하게 생각한다면 제법 재미있게 볼 수 있겠다. 개인적으로는 월터의 상상은 현실이 된다와 비슷한 인상을 받은 영화이다. (시대와 공간적 배경, 이야기 전개가 전혀 다름에도)